Lescommunes bigoudènes doivent-elles conserver leur patrimoine immobilier ? via @letelegramme SeptBigoudènes s'y sont rendues en coiffes. Et en car, mar plij ! Et même en car Le Coeur, les cars bigoudens par excellence. Pour l'occasion, Baindu Nouvel An des Bigoudènes, le 3 janvier 2021, sur la plage du Guilvinec (Finistère). L'eau est à 8°C et l'air à 3°C. Troisbigoudènes sont parties prendre le car Farine de froment farine de blé noir trois bigoudènes sont parties prendre le car elles vont à Whistler faire des crêpes et du far Gare de Quimper, kenavo au revoir farine de froment, farine de blé noir Gare de Quimper, kenavo au revoir Essuyez vos larmes agitez les mouchoirs Troisbigoudènes sont parties prendre le car Farine de froment farine de blé noir trois bigoudènes sont parties prendre le car elles vont à New York faire des crêpes et du far . Gare de Quimper, kenavo au revoir farine de froment, farine de blé noir Gare de Quimper, kenavo au revoir Essuyez vos larmes agitez les mouchoirs . Il est midi, il fait encore tout noir farine de froment farine Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd Nợ Xấu. Depuis un petit moment déjà, j’ai noté qu’en balayant du regard les étagères des librairies, mes yeux se figeaient toujours sur le même type de couverture. Un livre de format pas trop encombrant, un bandeau photo sur fond écru et un titre qui claque "Sun Ra. Palmiers et Pyramides", "Dictionnaire de la littérature à l’usage des snobs", "L’usage sonore du monde en 100 albums", etc. À chaque fois, je me fais avoir. Impossible d’envisager de quitter les lieux sans posséder l’ouvrage pour tenter après d’en posséder le contenu. Ces livres, qui t’appellent comme l’odeur de merguez un soir de festival, sont tous marqués du même sceau LE MOT ET LE RESTE. Les mecs sont courageux, capables de publier un truc intitulé Musiques expérimentales – Une anthologie d’enregistrements transversale et non exhaustive ». Non obsessionnels de la musique, s’abstenir. Alors que le métier d’éditeur vit des heures sombres pendant que la presse musicale s’appauvrit, les acteurs de telles initiatives deviennent les héros kamikazes d’un monde presque perdu. Yves Jolivet, patron de la maison, raconte à Gonzaï son projet d’édition et sa genèse, qui s’ancre dans le Marseille des années 90. En vrai héros, il est téméraire le numérique ? Même pas peur. Quand on a le bon créneau, les bons auteurs et un public affamé, c’est vrai qu’il semble absurde de céder à la panique. Quant au reste, c’est tout de suite avec les bons mots de Jolivet. Gonzaï Comment est née la maison Le Mot et Le Reste? Yves Jolivet Les éditions le mot et le reste sont nées en 1996 à Marseille, j’avais alors quarante et un ans. A cette époque, je faisais des livres d’artiste et il me fallait trouver un titre de maison d’édition explicitant au mieux l’objet et la construction de ces ouvrages. Comme il s’avérait que je sollicitais des mots auprès de poètes et que je m’occupais du reste, le titre de la maison d’édition a été simple à trouver. Êtes-vous originaire de Marseille? Non, je suis breton d’origine. Mes grand-mères bigoudènes parlaient breton au quotidien, avaient une coiffe de 40 cm sur la tête et l’une d’entre elles était communiste. Je parle là d’un monde qui n’existe plus depuis longtemps, qui a explosé au nom de l’intégration des enfants ma génération au plein emploi de la fonction publique. Que faisiez-vous avant, quel est votre parcours? Dans une autre vie, j’ai été inscrit pendant longtemps à la maison des artistes, réalisant de nombreuses expositions. Mes ouvrages sont entrés dans les collections du Centre Pompidou, la Tate Gallery, etc. J’ai aussi eu un fanzine au début des années 1980 à Rennes. Dans un autre registre, j’ai aussi travaillé avec des tziganes, en arrivant à Marseille, au milieu des années 1980. Quel est ce reste », qu’est-ce qu’il représente et signifie? Si je tiens compte des conditions de création de la structure, le reste est capital il ne s’agit pas seulement de recevoir des mots, mais de les mettre en scène, dans le cadre d’une maison d’édition qui a sa cohérence propre. Le reste est donc une charte typographique, des couvertures très identifiées, un suivi éditorial important et non négociable, notamment dans le cadre des ouvrages sur la musique, où il nous arrive de recevoir des manuscrits, assez…euh…rock n’roll. De la littérature rock free style, en quelque sorte, qui peut tenir sur la forme brève d’un article, mais qui s’effondre dans un livre, qui nécessite la qualité d’un coureur de fond. De Marseille 2013, il reste des dettes à apurer » La maison s’est montée pendant ce que l’on nomme la movida marseillaise », votre maison d’édition a fait partie de cette impulsion là? Pouvez-vous nous raconter cette époque? Arrivant en 1986 dans la ville, année qui coïncide avec le début du mandat électoral de Robert Vigouroux, puis l’arrivée de Christian Poitevin à la culture plus connu sous le nom de Julien Blaine, j’ai pu voir l’émergence et l’accélération d’un souffle concernant la culture à Marseille. L’action de Blaine, très offensive, dans tous les secteurs culturels de la ville, tant dans les domaines de l’art contemporain, de la musique, de la poésie, à placé, un court instant, des 1988 à 1995, Marseille au cœur de la culture européenne. Je ne vais pas là débiter la liste des lieux mis en place, mais un vent réel de moyens et de créativité a existé dans tous les secteurs. Sa démission en 1995 a eu pour effet la lente désagrégation du tissu culturel qui est celui que nous connaissons aujourd’hui, fait de petites baronnies, assez anecdotiques et guère ambitieuses, eut égard au fait que la ville est la seconde de France, en terme de population. Marseille 2013 vous a apporté quelque chose en tant qu’acteur culturel? La visibilité du Mot et le Reste s’opère via des livres, vendus en librairie ou par internet et concerne l’espace francophone en général. Tout cela pour dire que Marseille 2013 n’a pas eu d’influence sur notre programme éditorial, élaboré et développé sur un réseau dans lequel Marseille est assez périphérique. Nous avons cependant participé à Marseille 2013 en réalisant l’une des deux expositions d’ouverture du FRAC, avec une exposition de livres d’artistes internationaux, réalisée par Anne Moeglin-Delcroix, a partir de son ouvrage L’Esthétique du livre d’artiste », édité chez nous en 2012. Aujourd’hui, de cette aventure, il reste des dettes à apurer, le MUCEM et un front de mer digne de celui de Barcelone et de Gènes, villes de même configuration que Marseille. Est-ce que le marché du livre est vraiment mort ou le fait d’être dans un secteur de niche comme vous permet de bien en vivre et de vous maintenir? Le marché du livre est en difficulté car celui-ci n’est plus le vecteur essentiel de reconnaissance sociale tel qu’il l’était auparavant. Reste qu’il s’en vend toujours pas mal et le marché du livre ne s’est pas effondré au même titre que celui du disque. En ce qui nous concerne, il me semble que nous avons pris la place de magazines tel que Rock et Folk à une époque, les Inrocks à une autre. Nous sommes devenus un outil de référence pour bon nombre d’amateurs de musiques actuelles et certains, amateurs de vinyles, verraient d’un mauvais œil si nous passions en format poche la version cd du livre, en quelque sorte. A son petit niveau, Le Mot et le Reste semble devenir un marqueur social, notamment pour les amateurs de musique. Est-ce plus difficile d’être éditeur aujourd’hui ? J’ignore les conditions dans lesquelles ont travaillé d’autres éditeurs, à d’autres époques et avec quels moyens. Reste que nous avons réussi à trouver un espace de travail convenable, en établissant une place qui est devenue, dans le cadre des musiques populaires, la nôtre. Quand on est dans l’édition musicale comme vous, est-ce qu’il n’est pas plus intéressant de proposer un livre numérique avec un contenu multimédia? Lire la vie de Sun Ra en l’écoutant? Vous êtes peut-être les seuls chez qui ces nouveaux formats sembleraient justifiés, moins effrayants… Nous revenons a une réflexion qui me semble importante nous voyons poindre une lassitude d’internet, la magie du gouffre musical sans fond qu’on y trouve s’étiole, la qualité musicale catastrophique des MP3 est de plus en plus soulevée. A ce rejet du tout numérique s’ajoute le retour du vinyle et le souhait de bon nombre de nos lecteurs, notamment ceux de nos ouvrages sur la musique, de conserver notre grand format, notre qualité de papier et d’en faire un objet que l’on conserve, au même titre qu’un album vintage. Bref, nous sommes très peu sollicités par des lecteurs souhaitant nous voir aller vers ces formats hybrides, liant numérique et contenu multimédia. Ce qui ne nous empêche pas d’être très attentifs à l’évolution de l’objet livre. Le milieu du rock est doté d’une réelle mauvaise foi, mais foi quand même. » Vos éditions, bien qu’ouvertes aux autres arts, sont majoritairement des éditions musicales, rock pour une grande partie. Vous êtes passionné de musique? Musicien vous-même ou musicologue à la base…? Quel est votre rapport à la musique? Nous éditons en moyenne 30 ouvrages par an, sans compter les rééditions. La musique concerne plus de 60% du catalogue, qui inclut aussi de la littérature. Là aussi, ce reste » est important. C’est aussi parce que nous publions de la littérature que nous sommes aux aguets quant à la tenue stylistique de nos ouvrages sur la musique. Il ne s’agit pas de nous relâcher au motif que Zappa affirmait que Les journalistes de rock sont des gens incapables d’écrire qui interviewent des gens incapables de parler pour des gens incapables de lire ». Certes, j’ai pu lire des tombereaux d’énormités et d’inexactitudes débitées avec un aplomb qui aurait valu du goudron et des plumes aux journalistes » dans tout autre milieu culturel que le rock et c’est notamment pour cela que je l’aime, ce milieu » doté d’une réelle mauvaise foi, mais foi quand même. Cependant écrire un livre, c’est une autre histoire que d’enfiler des perles dans un magazine lu par des amateurs de mêmes perles. Pour revenir à ma relation à la musique, il faut revenir en arrière, dans les années 1970 en France. Imaginez pas d’internet, certes beaucoup de magasins de disques, mais un choix pas aussi large que l’on imagine, beaucoup d’albums ne passant pas le cap de l’import en France et quand c’est le cas, n’imaginez pas que la dernière nouveauté du Velvet ou des Stooges puisse se trouver au fin fond de la Bretagne… En revanche, il est possible de trouver des magazines sur la musique, notamment Rock et Folk, qui, dans une courte période 1969-1973, qui coïncide avec la venue de Philippe Paringaux et l’écriture de sa part d’une bonne partie du magazine, ouvre les chroniques à toutes les musiques de l’époque, du Blues au rock en passant par les musiques contemporaines, le tout avec ce qu’il faut bien convenir comme étant la naissance de la critique rock à la française. N’oublions pas qu’à ce moment, s’il existe d’excellents magazines concernant le jazz, pour le rock et la pop, c’est le règne de Salut les copains ! Pas de Lester Bangs à l’horizon, celui-ci ne déployant sont style qu’en 1974, au moment où Creem lui laisse écrire comme bon lui semble avec l’humour qu’on lui connaît. Dominique A, dans Tomber sous le charme a bien décrit cette relation à la musique décrite par des mots, avant quelle ne puisse être écoutée et qui parfois n’est pas à la hauteur de sa description littéraire. En ce qui me concerne, la plupart du temps la musique s’est incarnée dans le verbe avant le son. La liste des passeurs de l’époque Alain Dister, Philippe Paringaux, Philippe Adrien, Philippe Garnier. Il y avait du style et de la classe. Avec les éditions Allia, vous semblez êtres ceux qui assurent et décident de la légitimité, de la postérité d’un mouvement ou d’un artiste. Vous êtes des passeurs. Vous êtes d’accord avec cette idée? J’ignore les stratégies d’autres éditeurs, concernant la musique. Reste que les festivals dans lesquels Le mot et le reste ont un stand permet de rencontrer bon nombre de nos lecteurs, bien plus jeunes que je le pensais et pour qui nos nouveautés s’apparentent effectivement à des découvertes de continents engloutis, les ouvrages récents sur Moondog et Sun Ra en étant de bons exemples. Vous est-il déjà arrivé de refuser un livre parce que le sujet était trop frais ou pas digne de passer dans l’Histoire justement? Non, seule la qualité compte. Mais force est de constater que la fraicheur ou la nouveauté n’amènent pas d’ouvrages dignes d’être publiés chez nous, peut être parce que tout cela manque de recul ? Nous refusons aussi pas mal d’ouvrages, quasiment toutes les semaines, soit parce que le sujet ne nous intéresse pas, soit qu’il est mal écrit, soit les deux. Est-ce que parfois, vous pensez à un sujet ou un artiste dont vous aimeriez publier l’histoire, et vous partez en quête des spécialistes, auteurs et thésards érudits en la matière, ou bien c’est toujours vous que l’on vient solliciter? Il y a autant d’options que d’ouvrages publiés où à paraître. La liste est longue, des ouvrages à venir, si je tiens compte des musiciens ou groupes qui devraient avoir un ouvrage les concernant, chez nous. Et il ne s’agit là que d’une histoire de qualité musicale, pas de notoriété. Il m’est arrivé et m’arrive encore d’aller sur internet suivre des auteurs qui pourraient valoir la peine d’entrer chez nous, sur des thématiques précises. De la même façon, chaque semaine apporte son lot de tapuscrits non sollicités, dans lequel peut arriver une proposition de qualité. Chez Le Mot et le Reste, ce n’est pas vraiment l’auteur qui prime mais plutôt le thème et la personne qui l’aborde. Votre vocation d’éditeur en elle-même est-elle différente? Les choses sont un peu plus complexes que cela. Si Densmore parle des Doors, c’est son témoignage qui prime, idem pour Peter Hook, Geoff Emerick et d’autres. Pour d’autres ouvrages, il existe effectivement une trame qui est devenue une marque de fabrique du mot et du reste, avec un suivi éditorial qui est d’une plus grande amplitude. Selon vous, si les éditions musicales comme vous ou encore Allia marchent bien, est-ce aussi parce que la presse musicale spécialisée est de plus en plus pauvre et de mauvaise qualité? Du coup, vous vous substituez un peu à elle…? Cela me ramène aux strates sur lesquelles la maison d’édition s’est structurée. Effectivement la déshérence de la presse musicale, sa segmentation forcenée, l’a appauvrie, l’empêchant de créer des chemins de traverse, des ponts entre les musiques. Au final, nous nous sommes insérés dans les interstices, créant peu à peu des liens entre les thématiques diverses et variées de la musique. Le Mot et le Reste est devenu un archipel dans lequel s’agrège la musique et ses histoires, petites et grandes. Seul le pluralisme peut fonctionner » Sur votre site, on peut lire c’est essentiel de créer une relation vivante entre le livre et les lecteurs, l’auteur et les lecteurs . Comment met-on en place cette relation vivante et est-ce le secret d’une maison qui tourne bien? Au vu de l’appropriation de nos ouvrages par les lecteurs que nous rencontrons, nous sentons bien qu’il existe un élan à notre égard, quand bien même il existe un écart a priori entre le fan de fields recordings et celui du heavy Metal, segments sur lesquels nous avons publié des ouvrages. Reste que si l’objet de son intérêt est dissemblable, il reste une passion commune, lié au son, à une histoire et que je comprends très bien. Quant au secret d’une maison qui tourne bien, c’est peut être la chance d’être là au bon moment, d’avoir des auteurs qui savent mener une histoire, de pouvoir s’appuyer sur une équipe affutée qui elle même connaît la musique et la syntaxe qui va avec, afin que l’histoire bien menée devienne un ouvrage que nous mettons en page afin qu’il devienne un objet qui nous échappe, sur les tables des libraires. Quand on est journaliste en devenir, beaucoup de professionnels, qu’ils soient installés ou pigistes, mettent en garde ne fais pas ce métier, c’est la galère, et pour ta génération, ça va être pire! ». Que d’encouragements. Que diriez-vous à un futur éditeur? Que je ne suis pas un exemple, ayant fait l’expérience de tout ce qu’il convient de ne pas faire débuter dans du livre d’artiste, segment que ne fonctionne quasiment plus qu’en étant subventionné, éditer de la poésie en n’ayant aucun diffuseur, m’amenant à contacter moi-même les librairies et gérant des dépôts jamais payés. J’ai continué avec des diffuseurs auxquels j’ai servi de cheval de Troie, quand j’ai commencé à faire des livres sur la musique. Mais j’ai survécu à ces expériences dont je me souviens de chaque marche franchie, grâce a une bonne dose d’inconscience, car ce sont de réels paris économiques pris dès lors où l’on fait des traductions, notamment. L’échec récent de la maison d’édition 13ème note en est un exemple avoir une bonne image de marque auprès d’un public très restreint ne suffit pas. Une maison d’édition n’existe pas si elle est trop spécialisée. À un moment, on a fait le tour d’une thématique, que ce soit le rock garage, le disco ou la techno. Seul le pluralisme peut fonctionner et c’est aussi à ce titre que Le mot et le Reste fait aussi des ouvrages de littérature. Au demeurant, notre ouvrage le plus vendu n’est pas un ouvrage sur la musique, mais notre réédition de Walden de Thoreau. Pour revenir aux conseils avisés concernant les futurs éditeurs, je cite ici un échange entendu au salon du livre de Paris – On peut gagner une petite fortune en faisant de l’édition ! – Ah bon, mais comment ? – En y investissant une grosse fortune ! Ça, c’est pour l’édition avec un contrôleur de gestion. Ici il faut surtout accepter de passer son temps sur de la correction de texte, échanger avec des auteurs au téléphone ou passer les voir, négocier avec son banquier et son imprimeur, avoir son diffuseur au téléphone qui aimerait plus d’ouvrages faisant des scores », travailler sur les couvertures, relancer les journalistes et médias divers, bref, de ne pas compter son temps, tout en gérant au plus près l’économie, évidemment fragile, d’une petite structure. Mais bon, il paraît que c’est un travail addictif et assez intéressant, ce que je confirme. Le Pays bigouden attire les artistes depuis plus de deux siècles et Saint-Guénolé n’est pas en reste 1. Ses rochers, ses monuments, sa population ont été sources d’inspiration pour d’innombrables peintres, dessinateurs, sculpteurs, photographes et réalisateurs 2. J’ai choisi de découper ces deux siècles en quatre grandes périodes 3. 1800-1883 1884-1918 1918-1940 1941-1980 N’étant pas historien d’art, mon ambition à travers cette série d’articles est simplement de recenser de la manière la plus exhaustive possible les artistes qui ont travaillé au moins une fois à Saint-Guénolé entre 1800 et 1980 environ. Tous ne seront cependant pas cités, j’ai établi des critères de notoriété pour écarter les moins connus Je n’ai retenu que les artistes qui bénéficient d’un article dans Wikipédia, dans le Bénézit, ou dans un ouvrage d’art de référence. Pour des problèmes de droit, seules les œuvres des artistes décédés depuis plus de 70 ans seront reproduites ici. Ces notices sur les artistes paraîtront petit à petit au cours des mois à venir. Les premiers artistes à Saint-Guénolé ca 1800-1883 La Bretagne commence à attirer les artistes à partir des années 1830, mais Saint-Guénolé et le pays bigouden sont peu concernés par cette première vague, il faudra attendre l’arrivée du train à Pont-l’Abbé en 1884 pour voir régulièrement des artistes à Saint-Guénolé. Quelques peintres ou dessinateurs se sont tout de même aventurés jusqu’à Saint-Guénolé avant 1884. Ces pionniers font preuve de beaucoup de mérite, car les conditions de voyage ne sont pas fameuses. Le train n’atteint Rennes qu’en 1857 et Quimper en 1863 et la route entre Quimper et Saint-Guénolé s’avère plutôt mauvaise. A la fin du XIXe siècle, Jacques Cambry jugeait que les chemins qui mènent à cette côte sont les plus mauvais de Bretagne ». Un demi-siècle plus tard, la situation n’a guère changé. En outre, sur place à Saint-Guénolé il n’y a pas d’hébergement. Il faut dormir à l’auberge Courtois du bourg de Penmarc’h, ou alors à Pont-l’Abbé. Parmi ces artistes, plusieurs sont dessinateurs d’albums lithographiques. Honorant des commandes, ils passent rapidement à Saint-Guénolé. Pour eux ce n’est qu’une étape de plus parmi les nombreux sites pittoresques de la région. Certains artistes cependant font le choix délibéré de se rendre tout au bout de la Bretagne. Mais qu’est-ce-qui les attire à Saint-Guénolé ? Essentiellement sa réputation tragique, construite par les livres de Cambry, Fréminville ou Souvestre. Ces écrits évoquent des champs de ruines romantiques, des tempêtes effrayantes 4… En 1870, la mort de la famille de l’ancien préfet Levainville, très commentée dans les journaux de l’époque, attise encore plus cet intérêt pour Saint-Guénolé. Ces peintres et dessinateurs se consacrent essentiellement à la tour carrée et aux rochers 5. Le port n’est pas vraiment pris en considération et les premières usines ne sont probablement pas jugées dignes de figurer sur une toile. La plage de Pors Carn quant à elle est carrément oubliée, il faut dire que la mode des bains de mer commence à peine. L’élément humain est également négligé, on ne trouve pas de portraits. Le premier artiste à Saint-Guénolé précède les autres de plusieurs décennies. Il s’agit d’Olivier Perrin qui fait le voyage de Quimper jusqu’à Penmarc’h au début du 19e siècle. Il faudra ensuite attendre les années 1840 pour revoir des artistes à Saint-Guénolé. Les autres artistes de cette période sont assez peu connus ou parfois même complètement oubliés. Deux peintres cependant font exception, les Daubigny père et fils. Liste des artistes de cette période 1800-1883 Auguste Allongé, Félix Benoist, Adrien Champel, Charles-François Daubigny, Karl Daubigny, Paul Du Châtellier, Edme-Adolphe Fontaine, Alexis-Victor Joly, Félix Marant-Boissauveur, Auguste Mayer, Fanny Bury Palliser, Olivier Perrin, Emile Sagot. Les artistes au tournant du siècle 1884-1918 A partir de 1884, date de l’arrivée du train à Pont-l’Abbé, Saint-Guénolé sort petit à petit de son isolement. Des artistes, Parisiens pour beaucoup, étrangers parfois, vont désormais pouvoir découvrir Saint-Guénolé. Par ailleurs les peintres de Pont-Aven 6, de Douarnenez et surtout de Concarneau commencent à s’aventurer en Pays bigouden, attirés par ses costumes, ses pardons, et aussi par sa lumière et ses paysages. Les conditions d’accueil changent aussi, avec l’ouverture de plusieurs hôtels sur place hôtel Charpentier 1885, hôtel de Bretagne 1889, hôtel Saint-Guénolé 1892. Ce dernier, tenu pendant quelques années par le sculpteur Emile Bickel, attire particulièrement les artistes. Mais ceux-ci ne s’installent presque jamais sur place, Saint-Guénolé n’est qu’un lieu de passage pour une journée ou tout au plus pour quelques jours. L’isolement, la rudesse du climat et du paysage les dissuadent de séjourner plus longtemps dans ce bout du monde 7. En plus des peintres et des dessinateurs, cette période voit aussi passer quelques photographes et même un réalisateur de cinéma. La notoriété de Penmarc’h augmente fortement avec l’inauguration du phare d’Eckmühl en 1897 et aussi, malheureusement, avec la crise de la sardine à partir de 1902. Ces deux événements bénéficient d’une forte couverture médiatique nationale. Par ailleurs l’arrivée du chemin de fer à Saint-Guénolé en 1907 favorise encore un peu plus le désenclavement de la pointe bigoudène. Les artistes de la période précédente ne s’intéressaient qu’aux rochers et à la Tour carrée, les nouveaux visiteurs restent attachés à ces deux thèmes mais élargissent leurs centres d’intérêt à la vie du port, aux marins, aux bigoudènes. Quelques nouveaux sites apparaissent le Viben, le Stouic, l’Ile Fougère… J’ai retrouvé plus de soixante artistes pour cette période Liste des artistes de cette période 1884-1918 Fernand Allard-L’Olivier, Hans von Bartels,Amédée Besnus, Emile Bickel, Alphonse Birck, Etienne Bouillé, Eugène Bourgeois, Emile Boussu, Théophile Busnel, Paul-Emile Colin, Charles Cottet, Maurice Courant, François Courboin, Léon Couturier,Georges Dantu, André Dauchez, Germain David-Nillet, Robert Delaunay, Georges Denola, Théophile Deyrolle, Edouard Doigneau, Paul Dopff, Edgard Farasyn,Georges Fichefet, Georges Gobo, Paul Gruyer, Ernest Guérin, Alfred Guillou, Francis Hennequin, Takeshiro Kanokogi, Gaston de La Touche, Gaston de Latenay, Fernand Le Gout-Gérard, Jean Julien Lemordant, André Léveillé, Lucien Lévy-Dhurmer, Félix Martin-Sabon, Emmanuel de Martonne, Maxime Maufra, Henri Meunier, Médéric Mieusement, Joseph Milner-Kite, Maurice Moisset, Louis Moreau, Henry Moret, Alexandre Nicolaï, Georges Nitsch, Elizabeth Nourse, Roderic O’Conor,Edmond de Palézieux,Paul Pascal, Alfred Pichon, Suzanne Pichon, Pierre-Bertrand, Jean Puy, Jules Robuchon, Henri Roger, Gabriel Rousseau,Victor Joseph Roux-Champion, Lucien Simon, Abel Soreau, Léopold Stevens, Philippe Tassier, Louis Tesson, de Thézac, Victor Vignon, Alfred Wahlberg. Les artistes de l’entre-deux-guerres 1919-1940 Saint-Guénolé attire toujours les artistes au lendemain de la Guerre 1914-1918. Ils viennent pour sa lumière, pour son côté pittoresque ses rochers, ses tempêtes, son port, ses costumes, ils peuvent aussi être attirés par la notoriété d’un Lucien Simon ou d’un Lemordant, héros emblématique de la guerre, ou encore par Auguste Dupouy qui s’est constitué un beau réseau d’amis et de connaissances dans le milieu de l’art et de la littérature. L’accès au bout du monde est désormais plus facile. Le chemin de fer permet d’arriver plus rapidement qu’autrefois à Quimper. Là les artistes ont le choix soit continuer par le train jusqu’à Saint-Guénolé soit prendre le car qui dessert quotidiennement la pointe bigoudène à partir de 1919. Certains effectuent même le voyage en voiture, l’achat d’une automobile n’étant plus un obstacle pour certains artistes issus de la grande ou de la moyenne bourgeoisie. Les conditions d’hébergement se sont encore améliorées. Si l’Hôtel Charpentier n’existe plus, de nouveaux hôtels ouvrent leurs portes l’hôtel Continental vers 1917, l’Hôtel Moguérou et l’Hôtel de la Gare au début des années vingt, le Café de la Mer 8 au milieu des années vingt, offrant en tout une quarantaine de chambres supplémentaires. Certains artistes prennent aussi une chambre chez l’habitant, d’autres, grâce à des relations familiales ou amicales, sont hébergés dans les villas bourgeoises du bord de mer, construites pour la plupart par des passionnés d’archéologie, d’art et de littérature. Il y a aussi d’autres artistes qui ne passent que quelques heures sur place avant de regagner Loctudy, l’Ile-Tudy, Bénodet, Quimper ou les colonies d’artistes d’Audierne, de Douarnenez, de Concarneau ou de Camaret. En tout ils sont au moins 80 à avoir œuvré à Saint-Guénolé pendant cette période. Liste des artistes de cette période 1919-1940 Robert Antral, Georges-Louis Arlaud, Emile-Just Bachelet, Henri Barnoin, Pierre de Belay, Abel Bertram, Georges Boisselier, Jacques-Hubert Bonnefoy, Joseph-Félix Bouchor, Victor Boner, Albert Brenet, Henri Buron, Edmond Ceria, Chancerel, Chauffy, Cheffer, Chevalier, Chochon, Delaparede, Delécluse, Désiré-Lucas, Dormandi, Dubreuil, Dupagne, Fleury, Floch, Fougerat, Frechkop, Fromuth, Galand, Garin, Géo-Fourrier, Godet, Grémillon, Gromaire, Guinier, Hoffman, Hourticq, Jacob, Jacquier, Jouas, Knudsen, L’Herbier, Le Guennec, Lemoine, Leuze-Hirshfeld, Malo-Renault, Larce-Laurent, Mareels, Martin, Marzin, Mathey, Méheut, Méguin, Ménardeau, Messac, Micheau-Vernez, Midy, Millet, Paris, Perraudin, Planson, Quillivic, Renefer, Scherbeck, Schwanebach, Sévellec, Signac, Emile Simon, Sollier, Theunissen, Wilmet, Wintz, Yan. 1 Cet article s’appuie en partie sur les travaux d’André Cariou, en particulier sur son livre Le pays bigouden vu par les peintres .- Spézet Coop Breiz, 2017 .- 112 p. ill. 2 La chapelle de la Joie par exemple est probablement le monument breton le plus représenté dans l’art. Pour rappel, la chapelle ne fait pas partie de Saint-Guénolé. 3 Ce découpage constitue un simple cadre, certains artistes ont été présents à Saint-Guénolé pendant plusieurs périodes. Dans ce cas je les ai rattachés à la période où leur production m’a paru la plus intense et significative. 4 Ce thème de la tempête cessera d’être à la mode au milieu de XIXe. 5 J’ai choisi d’intégrer dans cette liste les auteurs d’œuvres intitulées Les rochers de Penmarc’h », expression qui désigne presque toujours les rochers entre Krugen et Poulbriel. 6 Paul Gauguin découvre Pont-Aven en 1886. 7 Un quatrième hôtel ouvre vers 1900, le Grand hôtel des Goëlands . 8 Il possède quelques chambres, c’est le futur Hôtel de la Mer. Pont-Aven ©Pont-Aven Pont-Aven ©Pont-Aven Alexandre Lamoureux Pont-Aven©Pont-AvenAlexandre Lamoureux Cliquez. Inspirez. Partez… Recevez la newsletter Bretagne ! ©Johanna Saldón A dévorer du regard Pont-Aven est une cité idéale pour passer de paysages encadrés à des paysages nature ». La promenade Xavier-Grall vous entraîne d’une rive à l’autre par des passerelles secrètes, le long de lavoirs, de biefs et de vannes qui irriguent les vestiges des moulins. Les berges fleuries colorent les murs et les ponts de pierre. Dans l’eau, un gros rocher surnommé le sabot de Gargantua » rappelle que les héros légendaires connaissent de somptueux sites. Aujourd’hui, les galeries d’art foisonnent, perpétuant l’esprit bohème » d’autrefois Le saviez-vous Vous en prendrez bien une ? Pour faire une pause entre deux galeries ou pour laisser passer le rush des touristes à certaines heures d’été, croquez quelques galettes de Pont-Aven. Les plus connues sont les Traou-Mad. En savoir plus Office de Tourisme Bretagne Cornouaille Océan PinterestExploreWhen autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users, explore by touch or with swipe Bretagne, on aime bien les Bigoudènes, alors on les affiches sur nos voitures23 Pins 1yCollection by ideas popular nowBretagneCeltic SymbolsNose ArtFlip BookEnamel PinsBicepsNotebookIllustrationDimensionsRecherche GoogleProductsBook BindingStickerIllustrationsCarnet à spirale Bretonne PowerFullThinking About YouThe NotebookGadgetExercise BookCarnet à spirale BigoudèneStickersCollectionContact FormBrittanyBricolageDecalsAutocollant Bigoudène Solo NoireScooby DooDisney CharactersFictional CharactersCreationsDisney PrincessSexyInfoArtPluto The DogMickey MouseScampiDimensionFantasy CharactersAutocollant TinyBigoud Arc en CielNauticalDoodlesSnoopyClip Art? 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Un Océan d'amour PHILGUZZ Comme neuf . Un Océan d'amour jicebedehix Comme neuf La Chronique BDGest Un Océan d'amour 03/11/2014 Par L. Cirade B retagne pittoresque. Il fait encore nuit noire lorsqu’il doit sortir du lit. Elle est déjà levée devant son fourneau à préparer une robuste galette pour son petit déjeuner. Pour affronter la mer, le frêle pêcheur doit avoir l’estomac plein. Rituel quotidien pour un couple probablement sans histoire. Pourtant, cette journée ne ressemblera à aucune autre. Un océan d’amour est une formidable histoire qui ne finit de rebondir qu’une fois venue sa conclusion, lorsque le soleil aura disparu dans l’océan. Empruntant au burlesque le plus échevelé son rythme, ses situations cocasses et son duo homme chétif – maîtresse de maison robuste, Wilfird Lupano Ma révérence - Delcourt, Les vieux fourneaux - Dargaudet Grégory Panaccione Match et Ame perdue – Delcourt composent un récit muet qui pétille de malice pour inventer des séquences servies par un découpage de haut vol. Les deux complices s’ingénient à créer et mettre en scène des épisodes qui éloigneront, géographiquement, un couple que chacun imagine inséparable depuis le premier jour de leur union. Pour lui, les affres liées aux éléments naturels comme à la négligence et à l’avidité humaine. Pour elle, les angoisses d'une veuve […] La Preview Poster un avis sur cet album L'avis des visiteurs Erik67 Le 02/09/2020 à 003142 J'ai découvert assez récemment le talent de Gregory Panaccione avec la partie de tennis Match. En l'occurrence, il s'associe avec l'un de mes scénaristes préférés qu'on ne présente plus depuis son carton avec Les Vieux Fourneaux. Je dois bien avouer que le résultat est bluffant. J'ai littéralement adoré cette aventure maritime sur fond d'amour. Pas de lipides, et que des protéines et du glucide ! C'est difficile de raconter une histoire sans introduire le moindre dialogue à l'horizon. C'est un véritable défi pour le dessinateur qui doit alors retranscrire les sentiments et nous faire comprendre le sens du récit. Il a réussi son pari haut la main. Cela me rappelle un peu Pinocchio de Winshluss dans la démarche. Il y a également une subtile critique de la société de consommation, des modes, du gaspillage, de la pollution de la mer. Cela oscille entre l'humour et la tendresse. On passe de la Bretagne et des ses crêpes suzette à la Havane de Castro. La réussite est totale. C'est une bd innovante et passionnante. Un océan d'amour est touchant et bouleversant à la fois. Tout y est. Tout est juste. Note Dessin 4/5 - Note Scénario 4/5 - Note Globale 4/5 Yovo Le 08/12/2019 à 221333 Une "feel good story" tendre et déjantée, magnifiquement illustrée par un Panaccione inspiré. Le scenario de Lupano, bien que muet, sait parler joliment d’amour et dénoncer au passage la bêtise humaine avec une drôlerie féroce. Une BD touchante et poétique, qui laisse au cœur comme un brin de mélancolie. Un océan d'amour est une histoire très poétique et touchante. Grâce à une narration fluide et un dessin expressif, l'absence de dialogues ne pose aucun problème. Au contraire, voilà une nouvelle expérience de bande-dessinée très réussie. Coup de crayon et de pinceau bluffant aussi bien dans les tronches que dans les paysages. Un régal pour l'amateur. Un album merveilleux. N'ayant pas les mots pour le dire, je confirme les avis déjà publiés. Bravo et merci aux deux auteurs, revenez quand vous voulez. Ce livre, que j’ai eu la chance de pouvoir emprunter à mon frère, est un véritable petit bijou. Au départ, j’ai pourtant été un peu réticente à l’idée de découvrir cette BD sans aucun texte mais mes appréhensions se sont vite envolées dès les premières pages. En effet, malgré l’absence totale de bulles dans ce livre qui peut surprendre, cette histoire, par le biais de ses superbes illustrations, a réussi à me captiver du début à la fin. On suit dans cette BD pleine de rebondissements, les aventures farfelues d’un couple de breton. Le mari, marin, se retrouve perdu en mer et sa femme bigoudène, morte d’inquiétude, part à sa recherche à l’autre bout du monde. Les ingrédients quelques boîtes de sardine, une mouette écolo, un soupçon de voyance, une grosse rasade de tempête et une bonne assiette de crêpes forment un savoureux cocktail. Une magnifique histoire d’amour qui est un véritable régal pour les yeux. Rien que la couverture du livre et la quatrième valent le coup d’œil. Un pari osé et complètement réussi pour cette bande-dessinée muette mais débordante d’amour et de poésie. Simplement superbe, une histoire attachante et un dessin qui fait comprendre pourquoi les textes sont inutiles... Que de trouvailles, tant sur le dessin, que sur le scénario ! Des péripéties burlesques, des personnages de caractère mention spéciale à la mouette. Un régal... L'histoire est fantastique et attachante. Elle est accompagné par un dessin qui porte le scénario. A lire sans faute !!! Un très bel album. D'abord graphiquement avec de superbes couleurs et les expressions des personnages soignées. Puis du point de vue scénario, touchant, drôle, burlesque et sensible. Un album sans texte très réussi ! Bravo. Hugui Le 16/11/2015 à 135345 Aventures loufoques sans parole, un pêcheur perdu dans l'immensité maritime, sa femme bigoudenne qui part à sa recherche. L'originalité du dessin et des trognes des personnages croqués donne tout son sel à cet exercice de style plutôt réussi, avec de l'humour et de l'émotion, et quelques observations sur les problèmes du monde au passage. À lire. Excellente surprise. On passe un très bon moment avec ce couple de bretons simples et attachants. Bon rythme malgré l’absence de texte, l’histoire coule avec une grande fluidité grâce à un dessin subtil dans les expressions du visage et des situations. Rafraichissant. Lupano est un scénariste qui commence à avoir quelque succès, à juste titre, avec des albums comme Azimuts, le vieux fourneaux ou le singe de Hartlepool. La BD muette permet de revenir à l'essentiel de la BD. "Un océan d'amour" est une fresque amoureuse et aventureuse riche et palpitante. Un dessin en couleurs très soigné, des personnages attachants et expressifs, un scénario plus qu'original... un cocktail idéal pour du plaisir renouvelé à chaque lecture. Un grand bravo au duo d'auteurs. Et bravo aussi pour la couverture et sa 4ème ... savoureuse ! J'avoue avoir hésité pendant un moment pour acheter ce one shot. Les bandes dessinées muettes de qualité étant assez rares sur le marché, la dernière en date étant "là où vont nos pères" la tentation était grande pour moi d'en faire l'impasse. Pourtant devant les articles dithyrambiques sur cet album, je me suis finalement décidé à l’acquérir, avant même qu'il n'obtienne le prix de la Fnac. Il faut tout de même reconnaitre que le scénario de Lupano, scénariste de renom, reconnu depuis quelques années , ne souffre d'aucun défaut dans ce one shot qui oscille entre humour et limpide, fluide pour un album intitulé "un océan d'amour', il n'en fallait pas moins, et surtout très drôle. On passe de la Bretagne à Cuba en quelques pages, sans se rendre compte des multiples rebondissements qui ponctuent cet ouvrage de plus de 220 pages. Et que dire du dessin de Panaccione qui illustre parfaitement l'histoire de ce pauvre pécheur, empêtré dans ses filets et naufrages. C'est beau, émouvant le plus souvent, mais surtout très touchant pour le lecteur que je suis. Une réussite totale, une de plus pour Lupano. Depuis "Ma Révérence" et "Les Vieux Fourneaux", lorsque je vois le nom de Wilfrid Lupano sur une BD, je fonce dessus. Là, nous avons à faire à une BD innovante par son absence de bulles et plutôt sympa par le dessin de Panaccione. L'absence de bulles ne gêne en rien la compréhension mais ca se lit très vite du coup. L'histoire est belle et pleine de tendresse mais j'avoue être déçu par son côté trop simpliste. Il faudra y voir, pour les amateurs du genre, plus de poésie qu'autre chose. Bref, c'est un joli travail, innovant mais qui ne m'a pas touché personnellement. minot Le 29/01/2015 à 135913 UN OCEAN D'AMOUR est une BD muette remarquable, à la fois très drôle et attendrissante. Les chassés-croisés entre le pécheur et sa femme sont amusants, tout comme leurs mésaventures respectives. La "lecture" est très fluide, principalement grâce à un trait assez épais particulièrement séduisant et une colorisation remarquable. Les péripéties des deux protagonistes s'enchaînent sur un bon rythme, tantôt avec humour, tantôt de manière plus tendre. Le tout est vraiment réussi et l'ensemble est très rafraîchissant, car sortant véritablement de l'ordinaire. A noter le quatrième de couverture particulièrement hilarant ! Plus de 220 pages sans texte, sans bulles, sans dialogues, ... j'avais comme qui dirait une petite appréhension ! Et pourtant, j'ai immédiatement plongé dans cette histoire qui prend rapidement des allures burlesques. Les auteurs sont parvenus à me surprendre que peut-il bien arriver à un p'tit pêcheur breton perdu en pleine mer et à sa tendre épouse sensée l'attendre sur le quai ? Plein de choses extraordinaires ! Il y a du rythme, les situations cocasses s'enchaînent. Le graphisme colle parfaitement au récit. Une belle réussite qui sort des sentiers battus ! sulli Le 01/12/2014 à 155147 Sans paroles mais avec des coups de gueule - Lupano est sans doute le scénariste du moment, particulièrement remarqué et remarquable pour ses dialogues ciselés et ses punch lines cf. Ma révérence et Les vieux fourneaux. Il est donc tout à fait étonnant de le retrouver avec un récit totalement muet. Associé à un dessinateur habitué à cet exercice, Grégory Pannacione, le binôme est à l’origine d’un conte tendre et rocambolesque. Un océan d’amour c’est l’histoire d’un vieux et frêle marin qui embarque sur son petit chalutier pour une campagne de pêche pendant laquelle il connaitra moult mésaventures ! Et sa gentille femme, bigoudène de son état, remuera terre et mer pour retrouver son petit mari adoré. Mais il s’agit également d’une histoire engagée la pêche intensive, le dégazage des gros navires, la piraterie ou le continent de plastiques » ; les auteurs dénoncent ! Sans paroles, évidemment la narration repose sur les expressions des personnages, les cadrages et le découpage des cases. Avec un dessin aux tons patinés, les auteurs alternent habilement les petites cases au rythme soutenu et les respirations avec des belles planches en double page. C’est fluide et ça fonctionne bien ! Une histoire écolo qui rend hommage au Couple. Rien que la 4eme de couv donne le ton sans rien dire beaucoup de choses belle réussite et quelle année pour Lupano C'est beau,tendre,amer,faussement ingénu, plein de rebondissements,amusant ,trépidant !J'ai limite pris plus de temps à "lire" cette BD qu'une classique! Comment peut on dire autant de chose sans jamais l'ouvrir?Lupano et Panaccione ont admirablement bien réussi le pari en tous cas! Afficher encore 16 avisToutes les éditions de cet album

3 bigoudènes sont parties prendre le car